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展览 | 谷文达:“艺术的故事”方法论 全主义艺术

www.plantryweb.com2020-02-03

开幕式嘉宾照片

美术博物馆副馆长华钥

美术博物馆馆长黄丽萍

美国皮博迪耶斯赛克斯博物馆馆长布雷恩肯尼迪演讲

艺术家顾文达演讲

湖北美术馆艺术总监傅仲中其特点是梳理和展示艺术家32年的中国、32年的纽约和西方,以文学线索《艺术》为指导,以几个主题总结艺术家40年来在40个国家的艺术之旅。以“艺术的故事”的形式呈现如下:一是奠定基础,建立当代水墨艺术和写作艺术;二、语言与翻译从碑林到《艺术》;第三,生物时代的奥秘:《艺术的故事》到《简词典》;第四,大众当代艺术日:从《生之谜》到《联合国》。

《天堂红灯》顾文达回顾展,在很大程度上表明顾文达正面临着国际文化相互渗透的趋势。它用自己的作品来探讨艺术与当代社会、经济和文化之间的关系和问题,并以宏大的抱负关注全球主义。顾的艺术具有突出的时代性,就像所有重要的艺术作品一样,既有现实意义,又能预测未来。

顾文达认为回顾展和普通策展人是有区别的。对于大型双年展或团体展览,馆长的策展理念非常明显。对于个人展览和回顾展,艺术家的比例比策展人的比例高。艺术家最了解自己,“回顾展”艺术家的想法占了很大比例。一方面,梳理艺术过程是对自己阶段的总结。每个回顾展都是不同的,有不同的重点。

选择一个像“艺术”这样的开放词作为展览的主题。在顾文达看来,首先,这个词很亲切。至于里面的内容,观众需要单独理解,不能给出标准答案。“艺术”可以是深刻的、受欢迎的、人性化的和简单的。像“艺术的故事”一样,它是通过个人经历发展起来的,并最终回归自我。

他不想用自己的名字作为主题,“艺术”是一个宏大的范畴,可以是抽象的。就像海报一样,它结合了《青绿山水画的故事》中的四个词来表达艺术的内容:信仰、坚持、超越和挑战。

24太阳时和人体24块椎骨的中枢神经形成了一个“天象-人相”

从展览的结构来看,顾文达告诉雅昌艺术网:“展览的结构是这样的。只有我的个人年表是根据时间安排的。此外,它还根据几个主要方向和一系列作品进行展示。本次展览将整个三层走廊、室外和室外大型雕塑融为一体。主线是由文件索引和引导的三条走廊。七个展厅是从主线延伸出来的四肢,像一个生物和一个活体,分为几大系列:当代水墨画、生物工程、碑林、文本翻译等。这是我艺术生涯的主要亮点。”

通过此次展览,雅昌艺术网与路宏合肥美术馆馆长兼执行主任艺术家顾文达就展览的展示及作品背后的工作方法进行了对话。“一楼”一楼的走廊空间是展厅中与作品相对应的文件部分,包括顾文达的创作年表和相应的评论,以及作品形成的相关文字。展厅内的作品包括:为当代水墨艺术的建立奠定基础;当代写作艺术的失落王朝:85顾文达对文艺复兴运动的干预观:语言翻译(1) :失落的帝王碑林唐诗后记:生物时代的奥秘(一):联合国总基因等。

油墨方法的改变

雅昌艺术网:从本次展览一楼的作品来看,艺术家顾文达的创作和创作方法的改变有什么线索?

路宏:这个回顾展历时40年。顾文达一直是

《艺术》系列于1982年由

顾文达在20世纪80年代创立。一楼的三号大厅有两个部分:“第一部分,当他还是学生的时候,他仔细地复制了传统的水墨画技术。我们可以看到《简词典》。

《抽象水墨》油墨,宣纸,水粉,纸背板安装380厘米长X 150厘米高

《山水画课图稿系列》油墨,宣纸,水粉从1980年到1981年在杭州画室,纸背板安装380厘米长X150厘米高

《李斯特钢琴协奏曲-夜》油墨、宣纸、水粉、纸背木板长380厘米,高X150

顾文达毕业论文《李斯特钢琴协奏曲-日》

此外,与绘画学院的艺术家们基本上是在传统文人画的景观框架中思考创新问题不同,很难跳出这个框架。当时,在改革开放的大背景下,他把西方现代主义的概念和对图像处理的兴趣融入其中,所以那几幅风景画明显出格了。因此,《李斯特钢琴协奏曲-风雨到来之前》山水画当时没有被学校领导所理解,也没有向公众公布或被其他人看到。现在看来许多人已经这样做了,但是顾文达是一个先锋。

我们转向3号大厅的外面,顾文达的方法论开始创新水墨画。这一创新在20世纪80年代的“中国画邀请展”上尤为突出。一方面,他的方法论很好地掌握了传统的水墨技法、山水画技法和渲染技法。一方面,他融合了西方立体主义、表现主义和兴趣的方式,形成了自己的语言。

《论绘画的音乐性》于1981年在杭州工作室展出。宣纸和纸背木板安装在458厘米长×183厘米高

《李斯特钢琴协奏曲系列》,这是当时的代表性作品。从后面,我们可以看到立体主义的正面和传统的景观处理方法很好地结合在一起。水墨表演发现了一个新的地平线,一个新的规则,同时他向前推进。他已经用汉字的元素作为一种表达方式。汉字一直影响着他作品的发展。它们是用传统方式写的。此外,他的墨水作品是用线笔写的。它们被渲染并自然生长。走进森林是水墨的新世界。

顾文达的水墨画方案对后来的抽象水墨画和实验水墨画影响很大。刘子健后来的抽象水墨画都是在这个计划的过程中完成的。但他是先锋。

他对汉字的使用鼓舞了很多人。根据历史数据,他是先驱者之一。他很早就做了。后来,其他几个人做得很好,但他是第一个。

《超现实地平线》 1993-2005年在中国Xi延安古文达石雕工作室1-#50石碑上创作的安装艺术(每块石碑110厘米×190厘米×20厘米,重1.3吨)

《超现实的地平线》

005目前,我认为他应该是最早的,甚至更早,我只能说他肯定是最早的。他在1985年和1986年推出了他的水墨画装置,这也对西方产生了重要影响。

创建当代碑林是顾文达移居美国六年后产生的一个想法。它建立在20世纪和21世纪交替的时代背景下,不同的政治与社会、科学与文化之间的交流与冲突之上,是我们赖以生存的基础。虽然它是以中国碑铭的经典形式为基础的,但碑文《当代[碑林》和《碑林》中的“唐诗后唐诗”并不是中国古代[碑林的延续,而是一部当代历史纪录片一个文化进化的时代。在顾文达的题词中,我们可以认识到当代社会种族、政治、科学和文化的特殊共性:“文化进出口”、“文化异化反异化相互异化”和“文化相互消费”。这部作品是顾文达在1993年构思、创作和制作的。这是迄今为止这个庞大项目的结果。

主碑文的正楷书法是顾文达自己创作的一种结构。在过去12年的创作过程中,这种方块字书法的概念和结构逐渐完善。汉字的结构形式基本上由上、下、左、右部首组成。主题字中的正楷书法的主要思想之一是使每一个汉字统一在一个框架内,即只有上下两部分构成汉字的结构,没有左右偏差。主碑文的正楷由顾文达书写,并扫描进电脑。然后在电脑上完成题字设计。每块石碑由一首唐诗的四个译本组成,即中国唐诗的原文、唐诗的英文译本、从英文唐诗翻译回中文“后唐诗”(主碑文)和中文“后唐诗”的英文译本。

之后,他的战场转向了美国。传统文化仍然影响着他,他仍然在做水墨画。但这次水墨画是辅助线,主线是装置,无论是看一楼的《碑林 - 唐诗后着》,还是看三楼的“胚床”、“发墨”和“茶饭纸”等。这次他把重点放在设备上。

为了看到展览的基本脉络,从“当代水墨”和“写作艺术”到“生物时代”和文化与全球文化碰撞的时代,它基本上是整个社会和生态变化的缩影。

雅昌艺术网:一楼展厅展示了自修学院从传统水墨向大型装置艺术的转变。你如何看待一些演示?

顾文达:自从我在浙江美术学院学习以来,我一直坚持“85新时尚艺术运动”,这是我专业的基础。此外,还有两大板块:《碑林伍系-东方志》和《碑林-东方志》是离开中国后在纽约开始创建的两个系统。从“水墨画”到“《碑林伍系-东方志》”是两种文化之间的文化翻译和翻译,“生物时代”已经发展到“联合国”。到目前为止已经26年了,包括20多个国家的纪念碑。到目前为止,全世界有600万人在我的作品中有他们的基因。

《碑林》 2001上海工作室1500中国毛砖,毛编1220厘米长×732厘米宽

《联合国》 2006捐赠了942厘米直径一个是0 ,其中200万人的头发被制成1000多块与明代长城城市砖大小相同的“人发砖”,用来建造长城烽火台。另一个是《联合国》。在美国,500,000人次的头发被用来进行大规模的安装工作。

《碑林》自1993年以来,世界继续开展大型艺术项目。全世界有近500万人将他们的头发捐献给了世界范围内的大型艺术项目。[联合国]已经在世界各地展出了20多年。

2001年,它是为北京世纪祭坛艺术博物馆和美国阿伯莱特-诺克斯艺术博物馆的“墙”展览而创作的。作品由成千上万块汉代人制作的实心人发砖组成,大小与汉代长城砖和头发编织相当。

从1988年开始,我开始用人体材料制作作品。人工智能现在的目的也是为人类服务。所有技术都是工具,不能超越主题。《碑林》系列与“生物工程”系列相结合,因为它由人体材料制成,与生命相关。这是对我过去从形而上学到具体材料的“写作”的反叛。物质是最真实的世界。形而上学是人类思维的结果,不一定是物质的完全反映。

1984年至1985年杭州画室在油墨、宣纸和纸背面张贴的

海报的书法意义

《联合国》《展示作品简介》是影响顾文达水墨艺术观念的三个重要原因之一,这三个原因中有创造性的伪字、错字和不寻常的字。他认为,自解放至今,中国当代书法最具独立价值,真正用血和信仰书写的,就是这些劳动人民的书法海报书法。

《联合国-血肉长城》中的红叉、黑叉和红圈是顾文德最早将水墨画和政治波普结合在一起的作品

这两个巨大的水墨多媒体装置,名为《联合国-绿宫》和《联合国系列》,以独特的政治口号风格和红黑海报的形式展示。《联合国-血肉长城》和《联合国-绿宫》有三个层次的含义:1,因为这种方式实际上是一种大众政治文化,实际上大众文化是政治文化的衍生物。其次,特别是《联合国》的组件是150双红色手套,这是男性生殖的象征。第二,重叠的“她”和“他”是同性恋的组合。此外,大胆的文化大革命口号象征着革命性是人类的本能欲望。第三,宣纸水墨书法代表了中国文化经典与文革时代性的荒谬结合。

《联合国》 2014年广东省佛山市创作的多媒体行为与安装艺术1060名小学生在1000平方米的红绸缎、1000平方米的红绸缎上涂上书法行为艺术墨水,电视屏幕、艺术纪录片《遗失的王朝-图腾与禁忌的现代意义》

二楼

二楼展厅走廊空间也作为“文件走廊”。展厅空间包括:家庭社会;语言翻译(5) :中学;大众当代艺术日(一):基因转化;当代艺术流行日(2) :天堂红灯;当代艺术流行日(3) :绿色山水画故事等。

Yachang艺术网:二楼展厅以“家庭与社会”为主题。

顾文达:家庭通常不是展览的一部分,但是这个基因非常重要。这些画都是我母亲保护艺术家的故事。因为我到达美国,一年后我的房子被收回,我打算把它扔掉。我妈妈保存了从杭州到上海的所有书籍、笔记和早期油画,所以我保存了这个家庭故事。

Shoubi南山

路宏:新世纪后回到中国时,他可以看到二楼的2号大厅在他回到中国后开始使用“古”字组合。严格地说,这种方法是从南方民间人物的组合方法发展而来的。在南方,我们“赚钱发财”和“每年都有鱼吃”。我们结合了节日中一些非常即兴的四两个词。受这种民间文化的启发,顾文达创作了自己的《顾氏词典》。

展览作品介绍

走廊空间文学展

公共干预行为艺术

母亲节2014,佛山市教育局和旅游局支持,香港瑞安集团和佛山天地主办。顾文达在佛山发起了“首届流行当代艺术日”。这是一种大型学龄儿童书法表演艺术,名为《我批阅叁男叁女所写的静字》。一千六百名小学生在一千平方米的红绸缎上写下了《孝经》。顾文达提出公众参与尽快让当代艺术成为我们社会的主流文化,参与者成为当代艺术的一部分。

“天堂红灯上海站”的理念始于2009年。自2014年以来,一个由阻燃布、脚手架、100米长X85米宽x23.5米高

天堂红灯上海站的钢丝绳制成的个钢灯笼的设计方案由多个印有“笑世界”的金灯笼和八色灯笼组成。他们把上海21世纪民生艺术博物馆的主楼披上一幅高耸的三维风景画。这座山由八盏彩色金灯组成,象征着黎明的黄金时间。三维山水画是宇宙天文现象的倡导者。

在天堂红灯上海站建造之前,顾文达设计了公众参与的表演艺术。学生和各行各业的人签署了20,000多盏灯笼,表达了他们对未来的希望。签署灯笼的艺术行为一直持续到展览的开幕日。展览结束后,灯笼被归还给签字仪式的参与者。让观众与当代艺术、当代艺术教育、艺术博物馆业务融为一体,也符合顾文达提出的“一切艺术”的基本理念。它的推广策略和市场机制不仅包括我们熟悉的传统方式,“艺术主义”还将政府、企业、艺术机构和市场视为艺术的一个整体

《遗失的王朝-静则生灵》是一个全面的艺术计划。她可以缩写为《静则生灵》。自2016年夏季节气以来,她一直在经营、创作和展示为期一年的艺术节目。这项艺术计划是在中国第二高、世界第三高的平安金融中心竣工时实施的。《他们x她们》是艺术家自2014年以来组织的《静则生灵》系列参与性流行实验艺术的一部分。三楼展出的作品包括:语言翻译(2) :移植(5号厅),语言翻译(3) : 《他们x她们》介绍性研究,语言翻译(4) :碑林-天文现象(3号厅广场三楼7号厅),西游记(1) :孔子日记(5号厅),西游记(2) :顾文达的婚礼生活(7号厅),生物时代之谜(2号厅)展厅外的走廊空间仍然是文学部分,包括《他们x她们》详细说明文本。

《基因与蜕变》,安装艺术,胎盘粉(正常胎盘、异常胎盘、流产胎盘、死婴),1993年在美国纽约创建,四张床

《基因与蜕变》展览场地

雅昌艺术网:2000

路宏:在三楼,我们可以看到他对小词典的研究已经被制成设备。用这种方法,这些词以不同的形式表达。有些写在宣纸上,用墨水渲染,有些刻在石头上,有些刻在石头上,有些制成霓虹灯。方法相同,但处理方法不同。他一直追求传统与现代的结合,并引入了形象元素。基本上,这就是逻辑。

然后我看到了三楼的“胚胎床”。床的元素都是传统的改造。传统的木床是细长的,覆盖着白色,撒有不同形式的胚胎粉末,旁边还有一些瓶子。这是一张传统的木床。长时间铺床一定是夸大其词了。它被白布覆盖着。它也是关于基因的胎盘元素。胎盘有四种:在西方颇有争议。中国可能没有争议,但西方有争议。这相当于一座佛教寺院。这是胎盘。胎盘在中国已经使用了一千多年。这可以在《基因与蜕变》中找到。第一种是健康婴儿的胎盘粉,第二种流产没有胎盘。三是残疾婴儿胎盘粉,最后是死婴胎盘粉,反映了人类的四种生存状态和生存状态。它也是对人类和基因状态的反映。我们看到他的逻辑向前发展,用头发、墨水制造砖块,用砖块和茶叶制造宣纸,然后表达出来。这是他设备的逻辑。

顾文达与法拉利合作设计的跑车将中国漆艺与汽车技术相结合

展览期间,除了顾先生的作品,还可以看到桌椅的制作过程。他写了许多文件、手稿、文字和文章。这为我们的研究者提供了丰富的文献资料,也是我们美术馆研究展的一个重要展览。我相信当代水墨画的发展,历史的清理和后期学习的鼓励都是非常重要的。

艺术家顾文达在展览现场

《青绿山水画的故事》文化移情系列霓虹灯系列2006年在顾文达工作室(上海)制作500厘米长×150厘米高

《青绿山水画的故事》文化移情系列

《绿色叁部曲》文化移情系列

霓虹灯用于一些商业项目。法拉利始终将中国元素带入商业社会,包括霓虹灯和法拉利的产品,引入中国元素和他自己的创意逻辑。此时,像徐炳一样,他展示了自己作为全球化背景下的中国艺术家的独特身份和文化气质。

《青绿山水画的故事》文化移情系列

《大众当代艺术日》 2016年在上海工作室,宣纸,纸板装560厘米长×234厘米高

《第二届大众当代艺术日》 2016年在上海工作室,宣纸,纸板装560厘米长×234厘米高

雅昌艺术网:公众参与和生物基因在三楼作品中是你创作方法中非常重要的关键词。

顾文达:我在工作的各个方面都关注艺术家。我不是说艺术家把他们的作品交给画廊代理商和二级市场经营者,而是我把他们作为一个整体来把握和推广。我没有和画廊签订合同,把所有的艺术家作为一个整体来提升。我自己做的。我希望这位艺术家不仅完成了前半部分,还完成了作品。我想从我开始工作的时候起,我就必须把自己融入到各个方面。

雅昌艺术网:从作品策划的开始到完成,再到公共环境和项目的推广,最后到媒体传播的效果,你已经开始思考你早期的作品创作。

顾文达:是的,作品和艺术家总是有关系的。进入公共环境是一种交流方式,也是一种参与公共领域并让公众参与的方式。

这很重要,参与很重要,也扩大了你的权力,当然,这种参与可能与商业关系大相径庭。这并不是说我在画架上画画时开始考虑创作。哪家收藏家和拍卖行卖它,哪家媒体曝光它,这是非常不同的。

事实上,我的精力基本上是创造这个作品,让市场自己运作。当人们意识到你的作品有多重要时,形成你的市场地位并不容易。我有一个全面的考虑,所有的经济利益都被再投资到我的作品创作中。这是我作品规模相对较大的原因之一。我把所有的钱都投入到这个生态环境中,而不是卖钱去做其他事情。我仍在回到艺术领域,所以我讲的故事就是这样一个“艺术故事”。

雅昌艺术网:您的《简词典》、《简词典》、《血之谜(重新发现的俄狄浦斯系列)》系列作品将从头延续到现在。

顾文达:街区链不会结束。

雅昌艺术网:你的系列作品进入市场后与艺术家无关。

顾文达:我这一系列的作品已经进入市场,但仍会有关系。它们仍在制造、继续和不断发展。这个系列仍然存在。它已经进入二级市场、三级市场、收藏家和美术馆。他们之间仍有关系,而且仍在建立之中。如果像毕加索的粉红色时期和蓝色时期的结束是另一个时期,蓝色时期的市场与我没有直接关系。我目前的收藏,如头发《重新发现的俄狄浦斯系列》、澳大利亚国家艺术博物馆和古根海姆的收藏,一直与我的收藏相关。作品在这个意义上是活的,它不是完成后买卖收藏品的关系。这与我正在继续的事情有联系。我还在走路和说话。

Document手稿

Yachang艺术网:这是与其他艺术家最大的区别。

顾文达:我的作品不是从头到尾都是静态的,而是有机的。所有的链接都是生态的和有机的。无论是过去的创造还是现在的创造,善与恶都与现在直接相关,“整个艺术”就是这样一种状态。当我和助手谈论工作时,情况也是如此。工作不是静止的。做这项工作可能与你的生活条件有关。和你谈论朋友都是相关的和有机的。它相互影响和渗透。这项工作将考虑到接下来的十个步骤。

我认为当前作品的生态链将直接影响我身后的十部作品。因此,艺术作品进入公共领域后是有机生态。这并不是说收藏家在拿走作品后与艺术家没有任何关系,而是他们现在和将来都与我有关系。

《生之谜 #1 (重新发现的俄狄浦斯系列)》 1982年杭州画室

雅昌艺术网109厘米长、X73厘米高的油画:你对你的工作方法或这种创作方法有什么名字或概念吗?

顾文达:我称之为:整体艺术捕鲸论。我正在写一本书,《本草纲目》,它是用文章写的,然后分成几类。“整体艺术”有两个重要方面:“大众参与”和“经济艺术”。首先是公众的参与,这是一个非常重要的方面。我的作品从一开始就强调参与。从1985年丢失的最早的朝代系列《我读三男三女写的静态人物》开始,就有了参与。包括许多后来的作品,以及整个联合国系列,也强调参与,而公众参与在中国特别有意义。

展览作品介绍

《苏富比》《简单的话语》是顾文达自20世纪90年代中期以来一直在思考的一个艺术项目。在漫长的创作过程中,他逐渐想出了这样一个愿望:水墨中的:“简单字”书法能否进化成为一个可以广泛使用的《和睦寺》。

这个愿望有三个原因。首先,她想写一部与原始伪写和错写水墨画相反的作品。她不仅是一件艺术品,而且实用,可以推广,在中国语言文字史上从未尝试过。第二,几千年来,汉语作为世界上一种古老的语言,从来没有“以词为词”。现成的单词由两个或多个单词组成。换句话说,单个单词并不构成单词。与英语不同,只有单词。第三,顾文达想创造的“简单词汇”易于识别、理解、记忆和使用,无需学习就能学会。“简单词”的基本构成方法包括:将个“简单词”合并成一个方法,其中一部分由两个词组成,形成一个简单词。因此,原来的汉字变成了一个简单单词的一面。用边代替单词形成“简单单词”的方法是使用汉字的边作为单词。

《雪泥》三楼走廊空间呈现

《西游记孙大圣》中央公园:书法建筑花园三维动画。2010年,上海工作室

《西游记》用身临其境的书法和山水艺术取代了传统文人的垂直墙书画品味和玩桌面卷轴,当在用“简单文字”篆书建造的河流中乘船旅行时,书法意境的享受不仅是观赏,更是来回行走。农民、工人、士兵、儿童和其他人大多对购买歌剧院、音乐厅、博物馆和美术馆的门票不感兴趣,但集园林艺术、建筑艺术、设计艺术和地球艺术于一体的跨领域的[中国园林]文化和教育,在观光和娱乐中却难以察觉。顾文达认为,这是流行艺术和流行文化的力量!

《碑林系列》水墨动画系列二于2009年在哈德逊河谷水墨工作室举行。油墨、宣纸、液晶屏幕、191厘米高X104厘米长X4厘米厚的dvd播放机(每张)

当代科技的发展使“录像”成为一种新型艺术。从历史的角度来看,鸭蛋绿画、油画和丙烯画、电脑画等等,然后从岩画、版画、丝绸画到宣纸水墨画。艺术的发展从属于人类文明和科学技术的进步。顾文达对录像艺术的动态性与平面静水画的有机对话进行了反思,同时保留了平面绘画的二维属性。首先,视频水墨画使用一个扁平的液晶显示管,它嵌在画面中,仍然处于扁平状态。同时,它不会破坏水墨画的原始状态。其次,选择液晶显示管的尺寸和在水墨画上的嵌入位置非常重要。即使动画形象鲜明醒目,它仍然在水墨中占有一定比例。它的跨度可以描述为从历史悠久的中国文人画到当代影像艺术。人体头发的半碳化状态在中医中被称为“残留炭”。面粉;1999年至2001年,曹素功油墨厂在上海成立。从80年代末到90年代初,一种以英美为首的新国际主义出现了,它统治着世界上现存的各种文化,并将它们纳入新的国际主义秩序。在这样的前提下,世界各种现存文化的认同危机、矛盾和转化,以及新国际主义秩序下的重建,都面临着严峻的挑战,这表现在世界各种区域文化和国家间文化之间的争端上。这一时期顾文达以人类基因和人类物质为主题和主题的实验性艺术作品是对它的反挑战,是社会文化层面、观念和策略层面的回应。

《简词典》 产于泾县

同样,《生物时代》是现代生物科学和基因工程研究的文化反映,而《联合国》和《叁女神》是生态学文化反映的姊妹作品。以4000公斤绿茶为原料,采用传统的宣纸工艺,生产了3万张4英尺长的茶叶宣纸。喝茶是一种文化,绿茶宣纸使茶成为文化和艺术的象征,《哲学手稿》的中国生物墨水跃上《简词典》的绿茶宣纸,形成了中国基因和中国文化的独特而完美的结合。

据报道,展览将持续到2020年5月15日。

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